Publikationen

GAM 08 widmet sich unter dem Titel „Dense Cities“ dem Themenfeld der „städtischen Dichte“ und der Architekturproduktion. Seit dem Jahr 2008 wohnt mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung in Städten und Prognosen der UNO zufolge werden es bis zum Jahr 2050 rund 70 % sein.Ein Großteil dieser Entwicklung spielt sich in den Megastädten Asiens und Südamerikas ab. Die offene Entwicklung mittelgroßer, zentral orientierter, historischer Städte, ist ein Anstoß für neue architektonische Entwurfs- und Planungsansätze. Wenn man Städte als urbane Gebiete mit einer bestimmten Dichte auffasst, können Entwurfsansätze der „Verdichtung“ und „Nachverdichtung“ auf allen Maßstabsebenen neue Perspektiven eröffnen. Die Beiträge erstrecken sich über das Thema Stadtlandschaft bis hin zur Entwicklung neuer Gebäudetypen.

“Design Anthropology” brings together a unique range of cutting-edge design theorists and social scientists to explore the changing object culture of the 21st century. Decades ago, product designers utilised basic market research to fine-tune their designs for consumer success – today the design process has been radically transformed; the user is now centre-stage in the design process. From design ethnography to cultural probing, innovative designers in the 21st century are relying on anthropological methods to illicit the meaning, rather than the mere form and function of stuff. The work offers the definitive guide to the issues facing the shapers of our increasingly complex material world. How has user-experience transformed our understanding of design? And how do leading design corporations, from IDEO to INTEL, harness the insight of anthropologists in generating future visions? Why are new disciplines, like digital anthropology, shaping our increasingly de-materialised product cultures?

Why are pizzas round, and why are fish fingers rectangular? Why do we cut a cake one way and bread another way? Food Design , which was published in 2005, gave the first answers to these questions. Now the dedicated authors present Food Design XL . Food Design XL shows how shape, color, smell, consistency, consumption noises, production methods, history and stories influence food product design. Warum sind Pizzas rund und Fischstäbchen rechteckig? Warum teilen wir die Torte anders als wir Brot schneiden? Auf diese und ähnliche Fragen gab das im Jahr 2005 erfolgreich lancierte und mit internationalen Preisen ausgezeichnete Buch Food Design bereits erste Antworten. Nun präsentieren die engagierten Autoren Maxi-Ausgabe. „Food Design XL zeigt auf, wie Form, Farbe, Geruch, Konsistenz, Verzehrgeräusche, Herstellungstechnik, Geschichte und Geschichten das Design von Lebensmitteln beeinflussen.

Fashion is a social phenomenon that can only be defined and understood using a trans-disciplinary approach. A number of questions arise: which special perceptive abilities does a creator of fashion have to have? To which extent are smart clothes integrated in everyday fashion? How does architecture react to the requirements of fashion? Can a costume designer design clothes successfully and vice versa? These and many other questions are addressed as well as the problems involved fashion design training or fashion designers‘ responsibilities in terms of sustainability. This publication is based on the discourse that has been under way at the Vienna School of Fashion as a cultural design phenomenon between international representatives from the fields of art, fashion, architecture, science and business. The fashion phenomenon is followed from different perspectives and with thematic contributions.

Fred Adlmüller (1909-1989), Modeschöpfer, Bühnen- und Filmausstatter mit internationalem Ruf war Inhaber eines florierenden Salons in der Wiener Kärntner Straße. Zu seiner Klientel zählte die internationale und österreichische Prominenz aus Politik, Wirtschaft und Kunst. Der charismatische Designer gab sein reiches Wissen auch als Professor an der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien in den 70er Jahren weiter. In visionärer Weise begründete er das „Adlmüller-Stipendium , das seit 1993 jährlich an Studierende der Universität verliehen wird und erwies sich damit als Mäzen zukünftiger kreativer Generationen. Die Monographie bietet eine umfassende Darstellung über Leben und Schaffen Fred Adlmüllers, eine Präsentation von Arbeiten und Projekten seiner SchülerInnen und der PreisträgerInnen aus dem Bereich Mode. Essays ausgewiesener Fachleute wie Ingrid Loschek, Andreas Bergbaur, Gloria Sultano, Annemarie Bönsch und Elisabeth Frottier, Interviews mit ZeitzeugInnen und ExpertInnen, eine biografische Tafel und die reiche Bebilderung machen den Band zu einem unverzichtbaren Werk für alle an Modedesign Interessierte.

The interplay of electronic textiles and wearable technology, wearables for short, and fashion, design and science is a highly promising and topical subject. Offered here is a compact survey of the theory involved and an explanation of the role technology plays in a fabric or article of clothing. The practical application is explained in detail and numerous illustrations serve as clarification. Over 50 well-known designers, research institutes, companies and artists, among them Philips, Burton, MIT Media Lab, XS Labs, New York University, Hussein Chalayan, Cute Circuit or International Fashion Machines are introduced by means of their latest, often still unpublished, project, and a survey of their work to date. Given for the first time is a list of all the relevant information on research institutes, materials, publications etc. A must for all those wishing to know everything about fashionable technology.

Victor Papaneks „Design for the Real World zählt international zu den meist gelesenen Designbüchern aller Zeiten. Das Buch basiert auf dem Erwachen eines alternativen Designbegriffs vor dem Hintergrund des aufkommenden Postfordismus und der New Social Movements. Neben einer breiten Kultur- und Konsumkritik greift Papanek soziale und ökologische Prinzipien für eine partizipatorische, dezentralisierte und demokratisierte Designpraxis auf. Verstärkt durch die aktuelle Auseinandersetzung mit Fragen des Klima- und Umweltschutzes, gewinnt Papaneks Werk zunehmend an Bedeutung. Kaum eine Literaturempfehlungsliste im Bereich des Sozialen und Kritischen Design kommt derzeit ohne seine Schriften aus. Erstmals 1970 in Schwedisch erschienen, folgten Übersetzungen in über 20 Sprachen; mit der mittlerweile vergriffenen deutschen Übersetzung war Papanek Zeit seines Lebens unzufrieden. Kurz vor seinem Tod im Januar 1998 wurde eine von Papanek akkordierte Neuübersetzung begonnen, deren Veröffentlichung durch den Tod des Autors unterbrochen wurde. Anlässlich des 10. Todestages erscheint die kommentierte Neuübersetzung, ergänzt um eine erste wissenschaftlich belegte Biografie Victor Papaneks.

Thomas Demand ist bekannt für seine großformatigen Fotoarbeiten. Hedi Slimane hat als Chefdesigner von Dior Homme die Männermode revolutioniert und ist künstlerisch tätig. Peter Saville hat mit seinen Plattencovern für britische Bands wie Joy Division, New Order und Pulp und seine Grafik für Modemacher Designgeschichte geschrieben. Ihnen allen ist gemeinsam, dass sie ihre Ideen und Visionen medienübergreifend realisieren. Bei einem Gespräch in Berlin unterhalten sie sich mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist und der Herausgeberin Cristina Bechtler über ihre Arbeit und Motivation, über neue Formen von Kreativität, grenzüberschreitendes Schaffen, Mode, Architektur, Fotografie, politische Kunst und vieles mehr.

The interplay of electronic textiles and wearable technology, wearables for short, and fashion, design and science is a highly promising and topical subject. Offered here is a compact survey of the theory involved and an explanation of the role technology plays in a fabric or article of clothing. The practical application is explained in detail and numerous illustrations serve as clarification. Over 50 well-known designers, research institutes, companies and artists, among them Philips, Burton, MIT Media Lab, XS Labs, New York University, Hussein Chalayan, Cute Circuit or International Fashion Machines are introduced by means of their latest, often still unpublished, project, and a survey of their work to date. Given for the first time is a list of all the relevant information on research institutes, materials, publications etc. A must for all those wishing to know everything about fashionable technology.

EOOS, the internationally known design office, has redefined the kitchen cosmos with 40 kitchen utensils. EOOS has abandoned the beaten paths of design theory and design history and used ‘poetic analysis’ to describe creative design and use processes. This design philosophy searches for intuitive images, rituals and myths that serve as starting points for EOOS’ design process. Ancient rites meet up with high tech today. EOOS meets the demands of this complex theoretical and practical design starting point with their approach. Kitchen images from different times (wood cuts, paintings, photography, actual objects) are transformed into one uniform shape. All objects therefore seem to have equal rights, first as shadows, but they also have corporeal and material features. This creates a completely new image and text discourse that is independent from time and space. A new design philosophy.