Publikationen

Kunst & Wissenschaft sind hochaktuelle Themen in Forschung, in Projekten, in Akademien und wissenschaftlichen Institutionen. Die Ausstellung “The Moderns. Revolutions in Art and Science 1890-1935““ (mumok 2009/2010)  hat Kunst und Wissenschaft einander gegenübergestellt und dafür das beginnende 20. Jahrhundert, eine Periode bahnbrechender Neuerungen in der Wissenschaft wie in der Kunst, ausgewählt. Das Buch „The Moderns. Wie das 20. Jahrhundert sich in Kunst und Wissenschaft erfunden hat“ ergänzt Elemente der Ausstellung mit wissenschaftlichen Texten. Die großen Bewegungen des Kunstgeschehens der Zeit wie Kubismus, Futurismus und die Kunstgeschichte bis heute prägende Namen wie Marcel Duchamp begegnen den wissenschaftlichen und technischen Revolutionen mit markanten Größen wie Wilhelm Röntgen, Albert Einstein und Nikola Tesla. Die Publikation gibt nicht nur einen Einblick in die Ausstellung, die von Clegg&Guttmann gestaltet war, sondern versammelt namhafte Beiträge eines anlässlich der Ausstellung im mumok veranstalteten Symposiums aus den Bereichen Kunsttheorie, Kulturwissenschaften, Philosophie und Wissenschaftsgeschichte.

Dieses Buch widmet sich dem künstlerischen Langzeitprojekt Der Animatograph von Christoph Schlingensief (1960 – 2010). Analog zu seiner Arbeitsweise wird ein Netz aus Bezügen zu seinem gesamten Schaffen geknüpft, das den Animatographen im Fluss der Schlingensief-Projekte als entscheidenden Werkabschnitt erscheinen lässt, mit dem sich der Film­, Theater­ und Opernregisseur, Aktions-­ und Performancekünstler, Autor und TV-­Host auch maßgeblich der bildenden Kunst angenähert und den Museumsraum für seine Arbeit erschlossen hat.Mit dem Animatographen hat Schlingensief nicht nur zu einer originären künstlerischen Ausdrucksform gefunden, mit der er sich Experimentierfelder offenhalten und dem traditionellen Kunstbetrieb immer wieder entkommen konnte; er hatte sich so weit von allen Konventionen freigespielt, dass er sich seinem letzten großen Werk widmen konnte, einer sozialen Plastik im Sinne von Joseph Beuys: dem Operndorf Afrika in Burkina Faso.

TransAct gathers some 70 contributions – artistic works and texts – by international artists, intellectuals, and scientists. Transnational Activities in the Cultural Field emerged as a reaction on the political situation of Austria in the year 2000. Contributors articulated a protest against the government participation of Jörg Haider’s populist right-wing party FPÖ as well as a statement against cultural isolation. The top-class series featuring contributions by John Baldessari, Anna and Bernhard Blume, Christian Boltanski, Pierre Bourdieu, Günter Brus, Douglas Gordon, Alexander Kluge, Oswald Oberhuber, Lawrence Weiner, Slavoj Žižek, and many others was curated by Cathrin Pichler and implemented by the internationally renowned Vienna based art club museum in progress. Published as series in the daily paper Der Standard in 2000/2001, the contributions are now presented as a historical documentation in book form. Against the backdrop of political conditions in Europe, many texts and works are as relevant as they were ten years ago.

Umweg nach Buckow enthält eine Vielzahl von Essays Ernst Strouhal’s aus den letzten Jahren, die sich der Themen Literatur, Spiel, Kunst, Politik und Reise annehmen. Auf unterschiedliche Art und Weise tragen die Texte, die sich programmatisch als „Bildunterschriften verstehen, dem zusehends beliebigen „iconic turn in den Medien und Kulturwissenschaften Rechnung, und reflektieren diesen kritisch. Auch wenn sich der Blick des Autors jeweils am Detail des Bildes und der Quelle entwickelt, so gilt das Interesse der Gegenwart. Das Spektrum des Bandes ist weit: Es reicht von der Begegnung des Autors mit Defoes Robinson, über Fragonard und die Kunst der Rätselmacher bis Arnold Schönberg, Marcel Duchamp und Bert Brecht.

Die Aktie als Bild beleuchtet Angelpunkte des globalen Kapitalismus wie das Aktienwesen aus kultureller Perspektive. Über 400 Jahre Aktiengeschichte werden exemplarisch anhand von sechs Geschichten zu konkreten Aktien und Aktiengesellschaften vorgestellt und erzählen analytisch von Eckpunkten der Kultur- und Finanzgeschichte: Florenz, das frühe Bankwesen und die Medici, der Indienhandel der Niederländer, die spanischen Kolonien in Südamerika, die industrielle Revolution ausgehend von England, der Zweite Weltkrieg und die internationale Konsumgesellschaft, aber auch die elektronische Dematerialisierung des aktuellen Aktienhandels, eröffnen Blickpunkte auf aktuelle Debatten zum internationalen Finanzwesen. Die Kommentierung der Bilder verbindet Wirtschaft, Politik, Gesellschaft und Ästhetik. Verborgenes wird zugänglich gemacht, denn die Illustrationen auf Aktien – antike Gottheiten, Arbeiter und weibliche Gestalten – verraten Hoffnungen und Wünsche jener, für die Aktien mehr sind als zirkulierende Geldscheine.

Im August 2006 stellte sich der deutsche Autor, Film- und TV-Macher Alexander Kluge im Rahmen der Salzburger Festspiele als Gastgeber einer einzigartigen Veranstaltungsreihe zur Verfügung: Im MAGAZIN DES GLÜCKS, einem Salon zur Erforschung der Grundlagen des Komischen , präsentierte er Filme und Kulturmagazine und führte, ausgehend von einem Revue-Fragment von Ödön von Horvath, Gespräche mit der Schauspielerin Hannelore Hoger, dem Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, dem Musikjournalisten Fritz Ostermayer, dem Satanologen Josef Dvorak, dem Regisseur Martin Kusej, dem Soziologen Oskar Negt, dem Germanisten Peter von Matt, Christoph Schlingensief, dem Kulturphilosophen Herbert Lachmayer und der damaligen EU-Botschafterin in Bagdad, Gudrun Harrer. Das Lesebuch dokumentiert den Witz und den Kenntnisreichtum, der sich im MAGAZIN DES GLÜCKS entfaltete: Acht Tage mit Alexander Kluge – als Konzentrat der Themenvielfalt und des Unterscheidungsvermögens, die an Kluges Werk seit jeher faszinieren.

Die Lage der Bilder ist heute nicht mehr, wie zuvor über Jahrhunderte, in erster Linie von Künsten und Kunstgeschichte bestimmt, sondern zunehmend durch die Bedingungen der mediatisierten Weltinnengesellschaft und ihre Strategien einer visuell globalisierten Rhetorik. Die Abhandlungen des Buches erörtern die gegenwärtige Lage der Bilder im spannungsgesättigten Horizont von Ästhetik, Medien, Kunst und visueller Kultur. Die bildenden Künste, längst nicht mehr auf Bilder beschränkt, arbeiten heute an den Grenzen diverser Felder: Bildtheorien, historische Anthropologie der Medien, Alltagskultur, apparativ gestützte Bildherstellungstechniken, erkenntniskritische Philosophie, ‘disegno’/ Kunst des Entwerfens, Einheit und Rangstreit der Künste (‘Paragone’), Mentalitätsgeschichte, ‘Lebenswelt’. Kunst überfordern, ist die Devise. Den Fluchtpunkt der vorliegenden Abhandlungen zu einer dialektischen Bildertheorie bilden das Unmögliche und Unbekannte, auch Unzugängliche der Künste.

Im Lesebuch Projekte. Vorgriffe, Ausbrüche in die Ferne werden inhaltlich-perspektivische Dimensionen freier , von Kontinuierlichem abgesonderter Tätigkeitsfelder diskutiert, um angesichts der Inflation von Projekten aller Art die übliche Eingrenzung auf flexible Arbeitsformen und effizientes Projektmanagement zu überschreiten. Ob bezogen auf Mobilität, Unübersichtlichkeit, Ausbildung, Deregulierung: Es zeichnet sich Kommendes ab. Die Gedanken kreisen um Bedingungen und Chancen, durch Kooperation in überschaubaren Gruppen etwas zu bewegen, zu verwirklichen.

In visuellen und schriftlichen Beiträgen werden fragende, offene Zugangsweisen zu Raum- und Zeitdimensionen der großen Wüste skizziert – als essayistische Angebote zum Entgrenzen vorprogrammierter Vorstellungen von angeblichen Leerzonen . Der Filmmacher Peter Kubelka spekuliert am Beispiel prähistorischer Artefakte über Ursprünge von Kunst. Elfie Semotan und Michael Hoepfner kommentieren ihre fotografischen Zugangsweisen. Kulturphilosophische Aspekte kommen bei Burghart Schmidt, Manfred Faßler, Rainer Metzger zur Sprache. Claus Leggewie propagiert Afrika als Kontinent der Zukunft. Aram Mattioli führt Einzelheiten des Kolonialterrors vor Augen, Ernst Strouhal libysche Perspektiven. Im Sahara-Lexikon von Christian Reder werden wenig geläufige Bezüge zu Nordafrika – von der Tuareggeschichte bis zu Le Corbusier, Pierre Bourdieu, Peter Brook, Assia Djebar – beschrieben. Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien reflektieren mit ihren Visualisierungen Eindrücke einer gemeinsamen Saharareise.

In seinen Essays zu künstlerischem Arbeiten von Kurt Kocherscheidt, Brigitte Kowanz, Coop Himmelb(l)au, Günther Domenig, Eichinger oder Knechtl, Helmut Lang, Béatrice Stähli, Christian Ludwig Attersee, Alfons Schilling, Bruno Gironcoli, Dieter Roth und Walter Pichler beschreibt Christian Reder unter Betonung forschender Denkweisen signifikante, sehr raumbezogene Kunstpositionen – als Zugangsmöglichkeiten zu Werk und Person, die Vorstellungswelten und Verfahren miteinbeziehen.