Publikationen

The discussion between Mike Kelley und Jim Shaw, both internationally known artists from Los Angeles, is oriented on the strong interest both artists have in common in transcendent, repressive, spiritual things or even the Beyond.Mike Kelley has been working on these themes since the late 1970ies. This is testified by his performances full of wicked humor or his photographic work The Poltergeist (1979) and his dealing with ufology or the disease Repressed Memory Syndrome . Jim Shaw’s dealing with the theme mythology, religion, and society began in 1992 with the Dream Drawings and finally ended with the invention of a complete, fake religion system, named Oism , manifesting itself in the form of different artistic formats including temple-like sculptures.The conversation is conducted by John Welchman, an arts historian and sound connoisseur of the oeuvre of Mike Kelley and Jim Shaw.

Ken Adams geniale Setdesigns für die frühen Bondfilme sind legendär. Heute haben sie Kultstatus und werden in Museen ausgestellt. Der Aston Martin, die hyperrealistische Simplizität von Ford Knox in Goldfinger, aber auch der War Room in Stanley Kubricks Dr. Strangelove sind alle Meilensteine der Filmgeschichte und Teil des kollektiven Bildgedächtnisses geworden. Ebenso bildhaft und einprägsam sind die enigmatischen Skulpturen der Künstlerin Katharina Fritsch, die kollektive Ängste thematisieren, sei es der Rattenkönig oder Mann und Maus. Fritschs und Adams Bildfindungen weisen erstaunliche formale Parallelen auf. In einem Generationen übergreifenden, immer wieder überraschenden Gespräch werden viele weitere unerwartete Verbindungen zwischen der Künstlerin und dem Designer deutlich. Das Gespräch über Film, Kunst, Arbeitsprozesse und Mentalitäten moderierte Bice Curiger, Kuratorin am Kunsthaus Zürich und Herausgeberin des Kunstmagazins Parkett und Hans Ulrich Obrist, Kurator und Co-Direktor an der Serpentine Gallery, London.

China boomt. Auch die Kultur in China ist in Bewegung und im regen Austausch mit der globalen Kunstwelt. Chinesische Künstler werden im Ausland wahrgenommen; internationale Architekten bauen in China; Galerien, Kunstmessen und Biennalen werden in Beijing und Schanghai gegründet. Der Künstler Ai Weiwei und der Architekt Yung Ho Chang verkörpern eine neue Generation von Kreativen, die sowohl im Ausland als auch in ihrer Heimat China ihre künstlerischen Wurzeln haben. Beide betreiben ihre Profession auf internationalem Niveau und werden international rezipiert. Sie diskutieren mit dem Sammler Uli Sigg (Kenner chinesischer Kunst) und Peter Pakesch (Intendant am Landesmuseum Joanneum, Graz) über die Hintergründe und Auswirkungen dieses rasanten Wandels, das Verhältnis von Kunst und Architektur zur Politik, zu den Medien und zur chinesischen und internationalen Öffentlichkeit.

Thomas Demand ist bekannt für seine großformatigen Fotoarbeiten. Hedi Slimane hat als Chefdesigner von Dior Homme die Männermode revolutioniert und ist künstlerisch tätig. Peter Saville hat mit seinen Plattencovern für britische Bands wie Joy Division, New Order und Pulp und seine Grafik für Modemacher Designgeschichte geschrieben. Ihnen allen ist gemeinsam, dass sie ihre Ideen und Visionen medienübergreifend realisieren. Bei einem Gespräch in Berlin unterhalten sie sich mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist und der Herausgeberin Cristina Bechtler über ihre Arbeit und Motivation, über neue Formen von Kreativität, grenzüberschreitendes Schaffen, Mode, Architektur, Fotografie, politische Kunst und vieles mehr.

Seit Beginn ihrer Karrieren in den 1960er Jahren sind die amerikanischen Künstler John Baldessari und Lawrence Weiner befreundet. In New York treffen sie den britischen Künstler Liam Gillick zu dem von Beatrix Ruf, Direktorin der Kunsthalle Zürich, moderierten Gespräch. Die Metapher, seit jeher als künstlerisches Verfahren in Verwendung, ist ein wichtiges Problem im Werk dieser drei Künstler, die mit Sprache, Filmbildern und Installationen arbeiten. Im Gespräch eröffnen sich neue Erkenntnisse über die Metapher, über die Funktion der Kunst, über Architektur und über die Rollen und Interessen der Künstler und der Vermittler von Kunst. Ein Gespräch über die Kunstwelt und die Kunst in der Welt.

Bekannt als Konzept- und Performance-Künstler, der seiner Zeit weit voraus war, verwirklichte Vito Acconci 2003 eines seiner ersten architektonischen Projekte. Für seinen Galeristen-Freund Kenny Schachter gestaltete er den multifunktionalen Galerieraum conTEMPorary in New York. Dieser experimentelle Raum wurde Programm für ihre weitere Zusammenarbeit bis hin zum neuesten gemeinsamen Projekt in King’s Cross, London. Vito Acconci wurde über die Jahre mehr und mehr zum Architekten. Sein Acconci Studio plant so unterschiedliche Projekte wie den Skateboard Park in San Juan, den Inside-Out Bookstore (Documenta X) oder städtebauliche Planungen für Tel Aviv. Vito Acconci und Kenny Schachter trafen sich 2004 und 2005 zu zwei Gesprächen in London und Basel.